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21 de junio: día de la música

Hoy es el día de la música. La música nos acompaña en nuestros estados de ánimo, de la risa al llanto. Hay canciones para escuchar, para bailar, para cantar e incluso para reivindicar pero pocas de ellas nos dejarán indiferentes. Desde aquí mi homenaje a creadores e intérpretes y a todos los que disfrutan con la música.

Os dejo con ABBA:
Abba – Thank You For The Music: http://youtu.be/0dcbw4IEY5w

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Boig per tu

Que una chica le dedique una canción a su pareja, me parece precioso. Si esta chica le canta a su chico una canción en su propia lengua, es un detallazo pero si la canción es ni más ni menos que Boig per tu, el regalo es sencillamente maravilloso.
Me encanta la canción y me encanta que Shakira la cante dedicándosela a su pareja, Gerard Piqué. Sin embargo, nunca podré entender que Shakira sea criticada por haber cantado esta canción, ya anteriormente versionada, en catalán. La cantante puede cantar en la lengua que le plazca como ya ha hecho antes al cantar en inglés y portugués.
Y si lo que no te gusta es su versión, pues hazte a la idea de que la canción es de Sau pero, ya forma parte de la cultura catalana y cualquiera la puede reinterpretar siempre que se mantenga su esencia. Por cierto, en mi opinión la versión de Shakira no está nada mal.

Paco de Lucía

Para todos los que amamos la buena música, hoy es un día de homenaje para uno de las mayores genios de la música española: Paco de Lucía.
Hoy se nos va un guitarrista virtuoso que ha sabido internacionalizar y popularizar el flamenco dándole la importancia que se merece a la guitarra e introduciendo el cajón, como solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco.
Partiendo desde el flamenco más ortodoxo, fue uno de los iniciadores del mestizaje con otros estilos como pop, rock y jazz.
Personalmente, creo que cabe destacar de su larga trayectoria, su fructífera colaboración entre 1968 y 1977 con otro genio, Camarón de la Isla.

Como muestra del arte de Paco de Lucía con la guitarra, os dejo una brillante pieza de 1975:

La música rock de los setenta y ochenta

Hace unos días disfrutaba de unas cañas con unos compañeros de trabajo y nos embargó la nostalgia. Todo comenzó en una simple anécdota y acabó derivando en un debate sobre la actualidad musical.
Francisco nos comentó que estando en el coche, puso una canción de ACDC y su hija, de corta edad, empezó a mover sus manitas enérgicamente como si estuviera blandiendo las banquetas al compás de la melodía que iba entrando por sus oídos. David y yo comentamos que ya no hay grupos como ACDC y que en cuanto oyes los primeros acordes de una canción de este grupo, enseguida lo identificas. De aquí empezamos a recordar otras grandes bandas que empezaron en los setenta y cuyas canciones todavía somos capaces de tararear.
Con este artículo quiero reivindicar la música rock que surgió en los sententa y se popularizó en los ochenta. Son canciones que han quedado en la memoria de la gente. Los grupos que las tocaban (o todavía tocan) son fácilmente identificables con un sonido característico. A los primeros acordes ya sabes si el tema es de Status Quo, Queen, Kiss o los Rolling Stones por poner unos ejemplos. Si os fijáis, no hablo de grupos en los que todas las canciones son iguales. Ni siquiera siempre se han ceñido al mismo género musical pero todas sus canciones si se han caracterizado por un sonido especial. Su seño identificativo.
No quiero entrar a valorar si la música es mejor en una década u otra, sin embargo si quiero evaluar si una época concreta me gusta más que el resto. Gustar es evaluar la subjetividad, los gustos que tiene cada uno en relación con un objeto concreto y en mi caso, tengo muy claro que la música que me llena es el rock de los setenta y ochenta.
Pero no me gusta porqué si, sino por varias razones:
– La capacidad de unir el rock y el blues, evolucionando hacia nuevos estilos como el hard rock y el heavy metal con sus múltiples variantes.
– Bandas que han perdurado en el tiempo con un sonido identificativo.
– Se crearon canciones convertidas en himnos para los que no pasa el tiempo.
– Una estética nueva, rompedora y asociada indisoluble al estilo musical.
No es que luego se haya hecho nada interesante sino que más bien no ha habido grandes canciones y grupos que hayan transcendido su época excepto el breve paréntesis grunge.

Y mientras tanto, ¿qué hacíamos en España? Pues como siempre, llegábamos tarde. Las primeras bandas de rock surgieron tardíamente y tuvieron poca influencia hasta que con la muerte de Franco llegó la Transición. Una oleada de apertura invadió todas las esferas desde la sociedad a la cultura. En cuanto a la cultura musical, se produjo un gran salto adelante gracias a movimientos como la Movida madrileña. Con influencias post-punk y new wave británicas, aparecieron numerosos grupos con actitudes, estilo musical y estéticas totalmente novedosas que revolucionaron el panorama musical. Así podemos destacar grupos como Kaka de Luxe (del que surgirían Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama), Radio Futura, Nacha Pop y Los Secretos principalmente. A parte de los grupos de la Movida, también surgieron grupos de hard rock y heavy metal (como Barón Rojo y Barricada) y los que influenciados por el flamenco acaban dando lugar al rock andaluz (como Triana y Medina Azahara). Aunque sorprendentemente, los grupos de los ochenta más vendedores serán Mecano, Duncan Dhu y La Unión claramente pop.
Lo que planteo para las bandas anglosajonas de los setenta y ochenta en cuanto a su capacidad para trascender su época también sería equiparable para ciertos grupos españoles de los ochenta como los que he mencionado. Son canciones que han pasado a la memoria colectiva difícilmente igualables por las posteriores. Fuera del contexto que estoy describiendo me gustaría destacar una banda que entre finales de los ochenta y los noventa marcó una época: Héroes del Silencio. Evidentemente, no se puede circunscribir a la época en que me he centrado pero si son deudores de las bandas rockeras de los setenta y ochenta.
Desde entonces, muchas bandas y canciones han sonado en las emisoras de radio y otros medios de comunicación pero no han llegado para quedarse. Son canciones de usar y tirar. Breves hits comerciales que no han sabido trascender a su tiempo. Son canciones que al poco tiempo son fácilmente olvidables cantadas por bandas con una deficiente singularidad.

Censura en los Grammy 2013

Este año la edición de los Grammy ha venido marcada por el decoro. La organización de los Grammy y la cadena televisiva CBS, encargada de la retransmisión de la ceremonia tenía claro que “La obscenidad total o parcial en el vestuario era inaceptable durante la gala”. Así, con anterioridad a la ceremonia, se envió un comunicado a los asistente en que se solicitaba que acudieran con “trajes que aseguraran que los traseros y los pechos estuvieran adecuadamente cubiertos; que no fueran susceptibles de ser problemáticos, y que no dejaran los muslos al aire o la zona inferior del pecho”. Es decir, una norma exclusiva para las mujeres. Da igual si un hombre iba en pantalones cortos o sin camisa, lo importante es que ninguna mujer enseñará partes de su cuerpo que CBS ha considerado pecaminosas.
A la hora de buscar una explicación coherente al comunicado, me planteé que quizás lo que se pretendía era centrar la atención en la música y evitar que el acto se convirtiera en una pasarela de moda. Sin embargo, al hacer solo referencia a las mujeres y concretamente a que no se vieran partes de su anatomía, comencé a pensar que había algo más. Ese algo más se llama puritanismo, ese intento tan americano de mostrar elementos tan naturales como la sensualidad y la belleza. ¿Qué hay de malo en un escote o enseñar un poco de pierna? En pleno siglo XXI y con la libertad como bandera no se entienden estas actitudes tan cerradas. Y más cuando por otro lado, hay una industria tan potente como es la del porno. Esta controversia es bien difícil de explicar. No sé sabe encontrar el punto medio entre enseñarlo e insinuar. Creo que habría que redescubrir la belleza de insinuar, del erotismo, dejar volar la imaginación y por encima de todo, la libertad del individuo.
Por suerte, cantantes como Jennifer López, Rihanna, Beyoncé o Kate Perry hicieron caso omiso al “consejo” y siguieron fieles a sus estilos. Otras, como Lady Gaga, lucieron su mal gusto en cuanto a estilismo pero ahí está la cuestión; podemos vestir bien, insinuar y a la vez vestir con elegancia en una gala de la importancia de los Grammy. Y por supuesto, basta ya de prohibiciones.
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Foto de http://musica.terra.cl

Nos deja Chavela Vargas

La reina de la ranchera nos deja. Su manera de cantar, o mejor dicho, interpretar las rancheras llevándolas a su personalidad, la han hecho única. Lloraba cantando.
Pero no solo ha destacado por su manera de cantar. También su fuerte personalidad llama la atención.
Carácter y personalidad la definen.

Recordando a Freddie Mercury

Hoy, 5 de septiembre, Freddie Mercury habría cumplido 65 años. Es tan sólo una excusa para recordar a uno de los grandes cantantes de la música rock. Para mí, se trata del mejor “front band” que ha existido. Un hombre que al subirse al escenario, dejaba su timidez para transformar en un verdadero animal escénico.
Nació en Zanzíbar, Tanzania pero se crió en la India donde comenzó a interesarse por la música y aprendió a tocar el piano. De allí se fue a Feltham (Inglaterra) para posteriormente trasladarse a Londres. Forma parte de varias bandas hasta que conoce a Brian May y Roger Taylor que habían estado en una banda llamada Smile. A ellos se les uniría John Deacon para formar Queen (1971). Y a partir de ahí comienza la historia de una de las mayores bandas de rock. Grupo caracterizado por las presentaciones en vivo (destacan Wembley 1986 y Live Aid 1985), las armonías vocales y arreglos en múltiples capas. Asimismo, tocaron desde hard rock, heavy metal a disco y pop.
En 1991 Mercury murió a causa de una bronconeumonía causada por el SIDA.

Como homenaje a la banda y su líder, os dejo el videoclip de Don’t stop me now:

Cherry Coke

Comienzo una sección nueva con el nombre de: ¿Te acuerdas de…? Y que mejor manera de inaugurar la sección que con una bebida refrescante de vida efímera en nuestras neveras. Estoy hablando de Cherry Coke. Se trata de un tipo de Coca-Cola con sabor a cereza. Es la cuarta variante en el tiempo de la Coca-Cola tras Coke clásica, Limón Coke y Diet Coke.

En Estados Unidos cuenta con una larga trayectoria. Introducida en 1985, al año siguiente ya se lanza la versión diet y actualmente continua vigente en numerosos países por ejemplo, en Japón, paraíso de las bebidas refrescantes, donde llegó en 2006. Sin embargo, en España tenemos la creencia de que los experimentos, como mucho, hay que hacerlos con gaseosa y no disponemos de gran variedad en el sector de los refrescos a diferencia de países como Francia y Alemania donde es fácil encontrar aguas minerales con sabores (aquí actualmente está comenzando Font Vella), Coca-cola con sabor a vainilla, etcétera.

La estancia de Cherry Coke en España fue corta pero intensa. Llegó en 1995 y estuvo apenas un año, pero ¡vaya año! Para su lanzamiento, se creó un grupo musical ficticio llamado “Cherry Coke” con una sola canción, la mítica “No hagas el indio, haz el Cherokee” que arrascó en bares y discotecas. Os dejo el anuncio con la canción:

El gorila

 

Mi amigo Luís siempre me pregunta ¿porqué no escribes sobre música? Y por una vez en la vida, voy a hacerle caso. Se trata de una canción del año 1953 de Georges Brassens Le gorille. Os pongo la versión traducida al castellano con las voces de Javier Krahe, Pablo Carbonell y Joaquín Sabina.
No es una canción conocida por el gran público pero es de aquellas que me gustan a mí, con miga. Conjugando humor e ironía especialmente en el momento en que se compuso.

 Por cierto, estoy de acuerdo con Sabina, prefiero la vieja.

Sobretodo fijaros en el final…
Espero que os guste

 

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